Biografía, Alfred Stieglitz
Alfred Stieglitz
(1864-1946)
Alfred Stieglitz fue un gran luchador en búsqueda de que la fotografía fuera reconocida como un arte y no herramienta de la ciencia.
Una fotografía, o un cuadro, colgado en una pared, “dice” cosas a quien lo contempla. Y lo mágico es que el mismo cuadro dice “diferentes cosas” a diferentes personas. Realmente esto es así, son las personas las que ven las cosas, las fotografías, con su anterior bagaje les resultan “arte” o “basura”, les hace estremecerse o les deja indiferentes.
De ascendencia alemana, Stieglitz se topó con la fotografía a la temprana edad de 11 años, observando las manipulaciones que en su laboratorio realizaba un retratista local. Estudió ingeniería mecánica y fotografía en Berlín, donde adquirió su primera cámara. Con ello intentó, y consiguió, saltar las barreras imperantes de la época, como por ejemplo el que sólo se pudieran tomar fotografías a plena Luz del día.
Investigó con luces y bulbos y llegó a obtener un negativo perfecto con una exposición de 24 horas. Lo que en principio era una pasión por la fotografía, con el tiempo llegó a convertirse en obsesión.Fundador y editor de las revistas “Camera Work” y “Camera Notes” en un intento más de promoción de la fotografía, desarrolló una actividad tenaz llegando a ganarse el reconocimiento y admiración de sus contemporáneos.
En los principios del siglo XX las fotografías de Stieglitz con nieve, lluvia, oscuridad, etc. hicieron impacto en la sociedad que le llegó a catalogar como una autoridad en la materia, siendo incluso premiado en el extranjero.En oposición al moda de la época, desarrolló un estilo pictorialista con su cámara en las más adversas condiciones, que desterró el concepto de “arte mecánico” que tantas veces se le había asignado a la fotografía.
Ferviente partidario del trabajo en grupo, su movimiento “Photo Secession”, creado como protesta a la fotografía convencional, valió para reunir una serie de fotógrafos de la época.Cansados de no disponer de un lugar donde exponer sus trabajos, fundaron su propia Galería de Arte conocida como “291″ por encontrarse precisamente en ese número de la Quinta Avenida, de Nueva York.
En el año 1924 consiguió que el Metropolitam Museum of Art consintiera una serie de fotografías suyas, lo que constituyó un confirmación a sus teorías sobre la fotografía como arte.
